王玉萍，非物质文化遗产项目金丝彩釉工艺传承人，河北省一级工艺美术大师。她全身心沉浸在金丝彩釉的世界里，在技艺和题材上不断创新，让金丝彩釉画这门老手艺不断绽放“新花”。

王玉萍永远都不会忘记她第一次看到金丝彩釉画的那天，一下子就被迷住了。“第一眼看到金丝彩釉画时，我有了心动的感觉。”

王玉萍说，与金丝彩釉画结识时她23岁，“媒人”是她在北京珐琅厂工作的好友。

“当时好友在家里练习制作金丝彩釉的京剧脸谱，我看到后就喜欢上了。”王玉萍说，在好友的帮助下，她慕名找到了金丝彩釉工艺第五代传人王刚，多次登门拜访后，她用诚意打动了老师，成为了老师的弟子。

金丝彩釉画是以木板为基材，金属丝为轮廓，天然岩石粉末制作成的釉料为着色材料，并用树脂进行表面处理而制成的一种高雅简约艺术品。它起源于元末明初，是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上衍生发展而来，历经明清两个朝代，制作艺人代代口授相传，直至今天。其制作工艺大致可分为五个步骤，分别是选图、拓图、掐丝、点蓝、冷处理，学起来需要下一番苦功夫。王玉萍在学习掐丝时，多少次，手被丝划破，血流不止；多少次，血结成痂，痂又破开，血渗透了白色的纱布;多少次，痂变成了茧，厚了手指，厚了技艺，也厚了人生。

几年后，她练就了一副“铜臂铁掌”，掐丝的技术也日臻成熟。现在看看，她一图一抹，一摁一压，一弯一折，一个个由丝线组合而成的轮廓就跃然板上了。

点蓝是金丝彩釉制作工艺中最为复杂的一步，釉料需要按照一定的比例调制好。有时，点蓝的色彩与原图色彩一样，这时需要分析原图的色彩比例，再进行调配。初学时，王玉萍手生，总是调不好，废了好多原料。等学会调釉料了，却又点不好。“我老是控制不好，经常填得太满，釉料溢出导致串色。那时候，水池里全是废弃颜料，屋角处整天堆积着被毁坏的板子。”王玉萍回想说，尽管如此，她也没有想过放弃，“走火入魔”般地继续坚持学习。

在王玉萍手中，釉料和美工刀都很“听话”。她全神贯注又神态自若，一双手自如地在画作上游走，看她作画本身就是一种艺术享受。但只有内行人才看得出，这样流畅的动作，其实是成千上万次练习的结果。

王玉萍说，她刻苦练习了两年，才敢说自己会做金丝彩釉画。“我真正意义上的第一幅作品是京剧脸谱，丈夫的一位朋友看过后，赞叹不已。第一次作品被人称赞，我竟然嘤嘤哭了起来。”回想起过往，王玉萍有些不好意思。

技艺可以被学习，但要做到掌握，并能传承下去，需要的是千锤百炼。作为金丝彩釉的第六代传承人，她从1986年拜师学艺至今已有30余年，这30多年她一直在坚守，在坚守中传承，在传承中创新。

“金丝彩釉画已经传承了五六百年，这是祖先留下来的宝贝，我得把这项技艺传下去。”王玉萍从2002年开始收徒，将她多年积累下来的手艺无偿传授给社会下岗人员、高校毕业生、城镇复员退伍军人和农民工，让他们不仅能创作出精美的作品，也能靠这个手艺赚钱养家。如今，她已经有6800多名徒弟，通过收徒授艺，她培养了大批金丝彩釉工艺艺术人才，为金丝彩釉工艺的长足发展打下了坚实基础。

2013年，金丝彩釉工艺荣获河北省省级非物质文化遗产代表性项目，这让王玉萍很是开心。她说，金丝彩釉画制作的市场很大，而且这是祖先留下的宝贝，不能在我们这一代失传。她特别希望有更多人来学习，把这项技艺继续传承下去，然后不断绽放“新花”。